戲劇2017年大盤點 市場即將迎來革命性升級

　　《酗酒者莫非》劇照

　　奚牧涼

　　原創(chuàng)?。?/strong>

　　在“新陳代謝”的十字路口

　　2017年，是中國話劇誕生110周年。這一年的中國戲劇作品中，誠然還有令人感覺索然無味不忍卒睹者行走于世，但也有若干仿若撥云見日出類拔萃者，給中國戲劇帶來希望。

　　李六乙、田沁鑫、孟京輝等幾位中國戲劇的資深導(dǎo)演，雖然偏好、追求各異，他們的創(chuàng)作于2017年并未裹足不前。兩部李六乙導(dǎo)演作品《李爾王》《茶館》北京演出后雖褒貶不一，但李六乙將其近年具有當(dāng)代藝術(shù)氣息的舞臺審美再次帶入兩劇中，尤其是四川話版《茶館》于體制內(nèi)戲劇院團(tuán)別開生面地實現(xiàn)了排演這部經(jīng)典的現(xiàn)代嘗試，相當(dāng)值得肯定。先后在北京上演的田沁鑫導(dǎo)演作品《聆聽弘一》《狂飆》，皆以民國時期風(fēng)云人物為主題，跳入跳出的文獻(xiàn)劇色彩濃郁，不僅新媒體手段運(yùn)用自如，而且情感立意表達(dá)誠懇，為田沁鑫繼《北京法源寺》后奠定了成熟的個人風(fēng)格。完成北京首演的孟京輝導(dǎo)演作品《九又二分之一愛情》《蛋》雖然并未企及他的既往代表作，其2016年底、2017年初于國話首演的《臨川四夢》也遭遇兩極評價，但該劇的迷幻風(fēng)格既扣合了“臨川四夢”的內(nèi)里主旨，又突破了孟京輝的風(fēng)格邊界，仍是一次不容小覷的創(chuàng)作。雖然中國戲劇的這些“名導(dǎo)”近年的創(chuàng)作進(jìn)步不乏曲折，但至少在2017年，他們?nèi)宰咴谥袊鴳騽〗缛诤现型鈶騽鹘y(tǒng)、創(chuàng)建個人戲劇美學(xué)的征程前列。

　　“中生代”戲劇導(dǎo)演們不少脫穎而出于本世紀(jì)初年，經(jīng)過十余年的創(chuàng)作成長，如今已要面對是否當(dāng)?shù)闷稹爸袊鴳騽≈袌砸淮钡奶魬?zhàn)。聚焦他們2017年的新作，可見兩種發(fā)展方向：或是獲得了走向更大平臺的機(jī)會，如趙淼于國話導(dǎo)演了大劇場音樂劇《你若離開，我便浪跡天涯……》，黃盈導(dǎo)演的《斷金》由張國立、王剛、張鐵林主演，導(dǎo)演顧雷則操刀了商業(yè)愛情輕喜劇《結(jié)伴關(guān)系》……上述作品，筆者感覺差強(qiáng)人意；或是繼續(xù)前行在自己近年的戲劇實驗道路之上，如王翀以中學(xué)生為主的非職業(yè)演員陣容于校園排演了《茶館2.0》，陳明昊導(dǎo)演了“后戲劇劇場”式的新作《卡拉OK豬》，中央戲劇學(xué)院戲劇文學(xué)系教授李亦男于中戲宏福校區(qū)導(dǎo)演了文獻(xiàn)劇《水滸》（彭濤教授任編劇指導(dǎo)）……上述作品，或觀眾極為有限，或在觀眾中引發(fā)了爭議。但恰是后者這種發(fā)展方向的作品，可喜地展現(xiàn)出“中生代”導(dǎo)演在長期或主動或被動浸淫于外國戲劇思潮與作品后，“外功”化為“內(nèi)功”，已具備了自己創(chuàng)作一部表達(dá)、手法皆相對獨(dú)立完整的作品的能力?！恫桊^2.0》將老舍的經(jīng)典原著、北京人藝對原著的經(jīng)典排演與中學(xué)生對原作的學(xué)習(xí)模仿、中學(xué)生活對原作的戲仿解構(gòu)熔于一爐，制造出一個意指復(fù)雜的“后戲劇劇場”表意體系，既別開生面又耐人尋味。《卡拉OK豬》采用演員自白、即興游戲、象征性舞美等一系列“后戲劇劇場”創(chuàng)作方法，恣肆而率性地破拆舞臺幻覺、重構(gòu)戲劇真實，以此帶領(lǐng)觀眾直面與重審個人價值、生老病死等人生的嚴(yán)肅議題。李亦男導(dǎo)演以近年致力的文獻(xiàn)劇創(chuàng)作方法將《水滸傳》作為文獻(xiàn)進(jìn)行大膽重組與詮釋，時古時今的文獻(xiàn)構(gòu)作成果引人遐思，而中戲本科生在其校園演出，又將校園的“拙”與社會的“精”呈現(xiàn)出發(fā)人深省的互照。

　　北京人藝排演了《大訟師》《關(guān)漢卿》《結(jié)婚進(jìn)行曲》《家丑外揚(yáng)》，國話排演了《人民的名義》《青春禁忌游戲》（復(fù)排）、《蘭陵王》《陶里街二十三號》，度過了表現(xiàn)溫吞的2017年。北京人藝該年最引發(fā)媒體關(guān)注的新聞，倒是明星出演的《茶館》《窩頭會館》引發(fā)長隊購票。藝術(shù)性值得記錄一筆的，有羅懷臻編劇、王曉鷹導(dǎo)演的《蘭陵王》——將戲曲與儺戲表演引入現(xiàn)代舞臺，對中國傳統(tǒng)性別倫理進(jìn)行現(xiàn)代重審，延續(xù)了王曉鷹近年“中國式舞臺意象的現(xiàn)代表達(dá)”的探索。相比之下，中國兒童藝術(shù)劇院改編自曹文軒同名小說的新作《山羊不吃天堂草》（馮俐編劇、查明哲總導(dǎo)演、毛爾南導(dǎo)演），將社會反思的目光投向進(jìn)城務(wù)工少年的成長問題，堪稱戲劇院團(tuán)2017年的一例難得驚喜。先后攜《商鞅》《大清相國》《家客》等共13部作品赴京演出的上海話劇藝術(shù)中心，讓北京戲劇觀眾一覽其22年來戲劇生產(chǎn)風(fēng)格各異、雅俗共賞的面貌，給北京戲劇市場吹來難得的清新之風(fēng)，展現(xiàn)出同為體制內(nèi)戲劇院團(tuán)的別樣“生境”。

　　2017年，蔣雯麗主演的《明年此時》、陳數(shù)主演的《海上夫人》、趙立新導(dǎo)演并與金星共同主演的《父親》、易中天編劇的《模范監(jiān)獄》、張藝謀導(dǎo)演的《對話·寓言2047》等作品，因其中明星的加盟而受到行業(yè)內(nèi)外的特別關(guān)注。雖然這類“跨界創(chuàng)作”的專業(yè)水準(zhǔn)有些可再做精進(jìn)，但至少皆可窺見創(chuàng)作者的認(rèn)真態(tài)度?？梢耘瓮?018年乃至未來的明星加盟劇目能進(jìn)一步減少“偶發(fā)性”，與中國戲劇既有的成熟創(chuàng)作脈絡(luò)接軌。

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